Hacer una joya.... Paso 4: La construcción !

Bien, aquí estoy de nuevo con otro paso más de "Hacer una joya"....

Bueno, ya hemos superado las cortadas, quemadas, exfoliadas con la lima y demás percances y las partes que compondrán la pieza están listas; ha llegado el momento de construir la pieza, ha llegado el momento de poner todo en su lugar y así, nuevamente y en la mayoría de mis casos, es mi íntimo amigo el elemento fuego el que viene en mi auxilio, el que me permite soldar cada cosa en su lugar y finalmente colocar el adorno pertinente.

Por supuesto puedo usar muchas formas de unión entre las partes, puedo pegar atornillar o clavar o etc...etc...etc... pero esas alternativas serán tema de otro escrito, las contaré en otro momento, cuando el tiempo sea propicio.

Claro que después de soldar, aunque salga bien a la primera, la pieza da un pequeño salto atrás. Digo pequeño para no entrar en mucho detalle pero realmente el salto será directa y proporcionalmente  tan pequeño como grande mi habilidad como soldador, es decir, si yo dominara a la perfección todos los factores de temperatura ambiental, dirección de los vientos, velocidad de la luz, calidad de la llama, cantidad de solvente, ubicación y cantidad de la soldadura y por supuesto dominara el arte de calentar correctamente las piezas involucradas, el salto atrás será minúsculo y luego de decapar podría saltar hacia adelante hacia el siguiente paso, el acabado!. Peeeeeeero, mi estado de ánimo, mi sensación de bienestar, lo bien que dormí la noche anterior y la cantidad de besos que me dieron en la mañana lo dominan todo en mi vida.... jajajajajajajajajaja..... así que hay veces en que el salto atrás es apenas un brinco y otras en que el salto atrás me devuelve a los tiempos de las cavernas.

En una oportunidad, hace unas cuantas piezas atrás, por un pequeño descuido en la medición de la velocidad de los vientos que invadían el taller, se derritió el hilo que estaba trabajando, ante mis ojos atónitos se fue haciendo delgado y convirtiéndose en un punto así que..... a desarmar la pieza y volver a hacer el hilo faltante.

En otra oportunidad, hace muchas lunas, estaba emocionadísima calentando una pieza muy gruesa, según yo lo hacía de maravilla pero la pieza se calentó demasiado por lo que se generó una espantosa mancha que no pude quitar..... este salto fue hasta la primera era del hielo....

Es decir... todo puede pasar antes del "siguiente paso", jajajajajaja. En esta oportunidad todo salió bastante bien, es decir, con pocos inconvenientes que fueron subsanados repitiendo algún proceso. Aquí reconfirmé la importancia de que todas las partes de la pieza tenga el punto de apoyo correcto antes de aplicar el fuego que todo lo une....o desune....

 Ya estoy lista para el siguiente paso ..... el acabado!

Todo ha sido una gran aventura y estoy disfruntando muchísimo al vivirla.

Hg / Julio 11, 2010

HACER UNA JOYA A MANO !..... PASO 1: FUNDIR

Qué les puedo decir?

Desde el mismísimo momento en el que preparo el material para fundir y comenzar así el proceso de crear una pieza, me embarga una sabrosa sensación de satisfacción !.

Fundir es un proceso alquímico maravilloso; en él se unen metales, intervienen gases y bajo el calor del fuego que todo lo muta junto a nuestra personal energía tambien mutadora, haciendo uso del particular estado en que se encuentren nuestras habilidades joyeriles...... se produce el milagro !. Este "alquímico" paso, es el primero de una serie larga de pasos y procesos a la hora de hacer en sólido lo que comenzó como una idea..... intangible.

Ya desde este primer momento los colores y los sonidos me cautivan; el brillo de la plata; el cambio de color de la llama en la que se unen y transforman el blanco, el amarillo y el azul; el fuerte sonido del soplete que nos indica que hemos alcanzado el punto exacto para tener el calor necesario en la hermosa llama, que al acercarse al crisol, hará líquido lo que hasta ese momento era sólido.

Este sonido particular del soplete recorre todo mi cuerpo, es parte de ese "susto" (antiguo TERROR!) que genera el estado de alerta que necesito para no cometer ningún error lamentable. La llama larga y gruesa debe ubicarse en una posición específica ante el crisol, brindando todo su fuerte calor sobre el contenido de esta pieza de porcelana.

Los metales comienzan a derretirse como si fuesen un helado al sol, se derriten y se unen, se funden en una sola gota gigante cuyas propiedades son una mezcla de las propiedades originales de cada elemento de la aleación. Los colores metálicos cambian, los brillos cambian, las formas cambian.

Una vez que todo se une en una gran gota, procedo cuidadosamente a voltear todo el contenido del crisol en la chaponera previamente calentada. Asi es!, aqui todo se maneja calentito, ya que ante cualquier elemento frio, el metal líquido se solidificará, asi que, manteniendo todo bajo el cuidado de la llama del soplete, se deja caer rapidamente el metal líquido en la chaponera o lingotera, en donde se solidificará en un momento.

Luego, solo tenemos que sacar el metal sólido de su contenedor y pasar al siguiente paso en la preparación del material para trabajar lo que será una maravillosa pieza !.

Excitante !..... un nuevo reto acaba de comenzar !..... Una nueva y maravillosa vivencia !......

Hg / Mayo 25, 2010

El Juego y la Madera Fósil

Esta pieza de plata fue un diseño que nació como un juego, un juego entre las herramientas, el metal y yo. En esta pieza, nuevamente me concentro en darle movimiento al metal, en ubicarlo de forma diferente durante todo el recorrido, viendo cómo responde a la presión que ejerzo sobre él.


Por supuesto, es emocionante, con cada vuelta que doy a la chapa de plata me pregunto si soportará la presión que ejerzo sobre ella o si se partirá dañando todo lo ya logrado.... Gajes del oficio y los inventos !!!. Afortunadamente, esta vez, las múltiples curvas resultaron positivas, sin rupturas ni daños. EXCELENTE !!!!


La pieza que adorna este dije es madera fosilizada, que llamó mi atención no sólo por su forma sino también por los tonos de su color. Proveniente de Costa Rica, es una madera hermosa, como el país que la origina, lleno de bosques primarios y secundarios, con una naturaleza que ha logrado sobrevivir al paso del hombre y que gracias a Dios !, pareciera estar siendo protegida.



La madera está apoyada sobre la placa de plata y rodeada por un hilo cuadrado de plata, que la sostiene en su lugar. En este diseño, es posible ver la madera por ambas caras, ya que el dije permite zonas libres por la parte de atrás, observándose bien la madera más natural.


Hace tiempo que tenía esta pieza de madera esperando por la idea apropiada para su exhibición. Como siempre pasa, en algún momento, en el menos pensado, surge la idea de lo que quiero hacer, de lo que se debe reflejar y todo sale fácilmente, mis manos se mueven para lograr el objetivo y punto.




Como podrán darse cuenta, mi alma amante de la naturaleza y mi yo infantil en juego permanente, se reflejan en esta pieza, ... como una niña pequeña tomé el metal y comencé a darle vueltas, generando curvas para luego, siguiendo con el juego, jugando con las brocas, generar las texturas diferentes en la plata y finalmente, colocar la madera en su posición, en el centro de todo.


La valía nace igualmente de ese juego entre el metal y mi creatividad; sencilla y diferente, en un invento que me parece el ideal para esta pieza.

Otra vivencia positiva !!!!!!

Hg // 30 de marzo de 2010

La célula de Lapislázuli

Inicié esta pieza sin ningún diseño en mente, !para variar!, jajajajajaja...... y en la mano, una chapa de plata bien plana. Esa tarde había decidido dedicarme a mejorar mis habilidades en el uso de las herramientas, buscando practicar con la segueta y las limas, así que todo comenzó cuando se me ocurrió darle esa forma de borde irregular, oceánico, como de oleaje agradable a lo que tenía entre manos.

Me gustó la forma, pero ya mis manos pedían un descanso, así que decidí descansar un rato; entre la segueta y la limada para generar profundidad, tenía las muñecas algo adoloridas.

Cuando me volví a sentar en la mesa de trabajo, me topé con dos piezas que tenían una forma que me hizo pensar en unas hojas, batidas al viento.... Como realmente la finalidad de esta tarde era practicar, jajajajajaja, ni corta ni perezosa tomé nuevamente las limas y me encontré a mi misma dándole forma a las dos hojas que terminaron constituyéndose parte de ésta Célula de Lapislázuli.

Por supuesto, hasta este momento no había ni pensado en unir ambos trabajos, simplemente mi objetivo era practicar, mejorar técnica, afinar el uso de las herramientas.

Después de otro "merecido" descanso, me topé con el cabuchón de lápislázuli, con ese color azul profundo que me gusta tanto. Lo había comprando semanas atrás y había estado dando vueltas en mis manos sin encontrarle una ubicación que me satisfaciera.

Ahora si!!!!, se comenzó a formar la idea de realizar una composición con todos estos elementos que se encontraban frente a mí, dispersos en mi mesa de trabajo. Tenía frente a mí, la imagen de una flor, con las hojas al viento y como complemento ideal, la hermosa piedra ovalada de Lápislázuli.

Asi comencé a diseñar el asunto !!!!!

Por supuesto, ahora tenía que trabajar para darle forma seriamente a lo que había recién diseñado, asi que me dispuse a trabajar en el bisel para la piedra y luego de tener el bisel listo, soldar y etc, etc, etc...

Una vez que quedó todo en su lugar y la pieza estuvo limpia, seguí mi deseo de darle más forma a la pieza, y pensé en los calados, !me encantan los calados !, así que tomé la segueta y comencé a calar la chapa encontrándome con que los calados evocan una célula, inicio de todos los organismos. Perforaciones por aquí, segueta por allá y todo fué cobrando forma, una forma que me gustó mucho.

Teniendo la idea de la flor y la célula en mente y filosofando sobre la manera tan maravillosa en que se crea la vida en el planeta, sentí que debía darle movimiento a esta célula y así surge la necesidad de hacer curva esta chapa plana, generándose así la sensación de movimiento que caracteriza a todo lo vivo.

Con cada paso me gusta más la pieza, me siento mucho mejor, más contenta con la creación. Sin embargo, faltaba algo.... ja ja ja ja ja ja.... lo siguiente en aparecer por supuesto, es esa textura particular que evoca más claramente el líquido intracelular, los componentes de la célula y finalmente, buscando cubrir ese algo que aún me faltaba y que no estaba muy claro, es que decido pulir muy bien esas dos hojas, contrastando con la placa base, generándose una sensación muy agradable. Las hojas brillantes se mueven al viento !!!, reflejando mucha luz.

Lo mejor de todo es que cuando el Señorito Maestro vió la pieza, me comentó que veía una célula, yupiiiii !!!, tengo que decirles que me sentí muy bien, él veía lo mismo que yo había visto, citoplasma, líquido intracelular, componentes celulares, vida en movimiento.

QUE BELLA !!!...

ME ENCANTA ESTA PIEZA !!!!!!

Otra buena vivencia !

Hg // 26 de marzo 2010

Vitrofusión en un abrazo

Esta pieza, es la "hermana" de la pieza "Gusano Admirador", sobre la que escribí ayer, aquí les cuento sobre este hermoso dije, en el que la pieza de Vitrofusión se encuentra envuelta en un abrazo seguro, que la sostiene.

En este caso, debo decir que la pieza de vitrofusión me llamó la atención por los hermosos colores cálidos, que me recuerdan un día soleado, un día maravilloso de esa época de primavera y verano tan agradable y el brillo de sus chispas plateadas que me hacen pensar en las noches con un cielo lleno de estrellas brillantes, como esas noches fabulosas que pasé en la pradera de La Cabaña, cerca de Madrid, en un verano y alejano, total y completamente disfrutado y nunca olvidado. La combinación de los diferentes colores y las chispas brillantes en su superficie me hicieron tomarlo de entre toda la muestra que había ante mis ojos.

Por supuesto, esta pieza me hace reflexionar sobre la importancia de rodearnos de aquellos seres que nos complementan, nos nutren, nos sostienen; de aquellos que ven nuestro brillo interior y nos animan haciendonos aún mejores; de aquellos que están dispuestos a sostenernos durante las adversidades y de abrazarnos alegremente en los tiempos de bendiciones.

Aprovecho para decir GRACIAS a toda mi familia y mis amigos, los que se fueron, los que aún están, los que vendrán, por estar allí sosteniéndome cuando me he sentido pequeña, perdida, asustada y también cuando he estado vibrando de alegría, disfrutando de lo que nos sucede, de nuestras aventuras individuales y colectivas.

Espero que quién lleve ésta pieza adornando su cuello, reciba todo lo maravilloso que el Universo tiene para nosotros, todo el brillo n su vida, que tenga las mejores aventuras y vivencias.

Hg / Marzo 23, 2010

El Gusano Admirador !!!!

Esta pieza nace en conjunto con otra de mis piezas, ambas se generan partiendo de la misma chapa de plata, obteniéndose dos formas totalmente distintas que generaron dos piezas que a pesar de producirse del mismo segmento, no tienen nada que ver una con la otra... Me recuerda que no tengo nada que ver con mi hermana, somos totalmente distintas, jajajaja, pero nos complementamos perfectamente.

Bueno, para seguir el cuento, al tener la chapa plana en la mano, no me pregunten la razón, se me ocurrió que los dos extremos tendieran a mirarse, tal vez con esa emoción - admiración con la que nos vemos mi hermana y yo. Los dos extremos de la placa son totalmente distintos, uno, retraído sobre sí mismo, la punta más pequeña, es el punto por donde el dije se sostiene; el otro polo, abierto, extrovertido, amplio, que observa maravillado la belleza de la amatista.

La amatista, una piedra natural, es en sí misma una pieza especial, tiene un hermoso color morado, que debe a su contenido de óxido de hierro, pero permite por uno de sus polos, que la luz la atraviese, mostrando su interior. Es verdaderamente hermosa !.

Y ahora, mientras les escribo sobre esta pieza, caigo en cuenta que el nombre de la pieza hermana es "Vitrofusión en un abrazo"...... y estoy segura que no fue por casualidad que se me ocurrió ese nombre, aunque en el momento, no lo pensé. Qué interesante !!!!, tendré que pensar un poco más en esta casualidad que parece no haber sido tan casual.

Trabajar en esta pieza, fue todo un placer !

Hasta mi proxima aventura,

Hg / Marzo 22, 2010

AL ROJO VIVO !

Hoy quiero comentarles sobre una de las últimas piezas que cree. Esta pieza está elaborada con plata 925 y adornada con una pieza de vitrofusion de color rojo. En este caso, no puedo decir que yo encontré esta pieza de vitrofusión, más bien ella me encontró a mí. Debo decir que fue un encuentro nada planificado, ya que ella me encontró al ser el producto de un regalo inesperado.

No puedo negar que los productos de la vitrofusión me llaman mucho la atención, este arte de mezclar polvitos y obtener una pieza con esos colores y esas formas, me atraé. En fin, al ver este hermoso trozo de vitrofusión, con su color rojo vivo, simplemente me conecté, la pieza me encantó. Qué hermoso se ve!, qué hermosos los cambios cuando uno lo mueve a la luz!. Que maravillosa capacidad para dejase acariciar por un rayo de luz, que hermoso refleja su esencia a su alrededor.

Además, el tono del rojo…… es un rojo fuego, lleno de pasión que se proyecta hacia todas partes sin importar cómo movamos la pieza, ella se refleja siempre con pasión. Esto me hace pensar que así deberíamos hacer todas las cosas, nada se iguala a los resultados que logramos cuando involucramos a la pasión en nuestros actos. El color y los reflejos me cautivaron tanto, que hasta el diseño del bisel está pensado para respetar la idea de darle libertad a la luz, para que acaricie la pieza por todas partes.


Demás está decir, que la construcción del dije, al igual que la del bisel, se basa precisamente en la necesidad de respetar y aprovechar al máximo esa capacidad del vidrio y mantener la evocación del movimiento al darle las curvas a la plancha de plata.


Lo que esta pieza me hacer recordar, es cómo podemos tomar lo que nos viene del exterior y hacerlo crecer positivamente dentro de nosotros, reflejando lo mejor de nosotros mismos. El ser humano es tan increíble y lamentablemente pasamos demasiado tiempo resaltando lo menos agradable, en vez de concentrarnos en reforzar lo hermoso en cada uno de nosotros y en los demás.

Esa si que es una buena aventura, enfocarse en lo positivo !

Hg, Marzo 20, 2010

Trabajando el metal en mi....... taller?

Después de un año de asistir a la escuela de joyería, pude comprar las herramientas más básicas y gracias a que una amiga me prestó el soplete, ya puedo trabajar en mi taller, si es que a eso se le puede llamar taller, creo que realmente es un PRE-TALLER, sin las comodidades de la escuela, sin las herramientas de la escuela, SIN EL MAESTRO!!!!!!! nif nif.., pero dando los primeros pasos para tener algo realmente bueno. Por fin !, desde hace ya cuatro meses puedo trabajar más tiempo, puedo concentrarme en resolver los problemas que se me presentan por mi misma, con los conocimientos que tengo, desarrollando habilidades, recordando en detalle todo lo que pasa en clase.

Parece increible pero esto ayuda muchísimo, ahora me enfrento yo sola con el metal, sin nadie detrás de mi que me tienda una mano para resolver los problemas que se presentan a cada momento, sin nadie que responda a mis gritos ni repare mis desastres, ESTOY SOLITAAAAAA (tal y como canta burro en Shreck 1). Es una experiencia y un crecimiento sensacional !.

Razón tenía mi profe para presionar tanto !.... GRACIAS PROFEEEEEEEE !!!!!!

Ya tengo un taller!!... bueno..... aún le faltan muchas cosas, desde una mesa de trabajo apropiada hasta la máquinaria sofisticada de la que habla el señorito maestro durante las clases, pero para mi, es un tronco de pre taller, uno especial, con lo suficiente para comenzar mis primeros pasos totalmente a mi aire, con mis propias habilidades, superando miedos, obteniendo muchos logros

En este PRE TALLER pasan cosas interesantes, que me llenan de ánimo para continuar aprendiendo y produciendo, inventando, etc.... Desde luego, cuando uno comienza desde abajito, consigue un sabor especial en lo que hace, todo tiene un toque que no puedo definir pero que se que muchos podrán comprender...... cada herramienta, cada pedazo de material, cada mínimo avance se disfruta inmensamente y produce una energía intensa que nos mueve hacia adelante, a enfrentar el reto que se nos presenta y a degustar los nuevos logros.

Esta experiencia ha sido un gran salto, puedo trabajar todos los días lo cual acrecenta la habilidad de mis manos para mover las piezas y usar las herramientas, además, me encuentro pensando por mi misma, buscando soluciones a todas las cosas, fijandome más en los detalles de mi trabajo. Ha sido un gran avance para mi y debo decir que me siento muy satisfecha con los pasos que estoy dando, para ir acomodando mi área de trabajo y hacerla cada dia mejor. Por supuesto, gracias a todos los que han tenido algo que ver en esto !!!!, jajajajajaja.

Por supuesto, hay desastres que indudablemente deben esperar a que llegue mi dia de clase para exponerlos al señorito maestro y que me ilumine con alguna solución que no se me había ocurrido o para que me enseñe una nueva técnica que aún no había estudiado, o para que con su risa característica me recuerde lo que yo he olvidado, jajajajaja.... pero debo reconocer que ya invento muchas cosas en la soledad de mi PRE TALLER acompañada solamente por el televisor o la música.

Lo recomiendo !, hay que concentrarse en tener un mínimo de equipo para trabajar en casa para irnos quitando esa corteza de miedos y tonterias que tenemos encima, para como se hace en "La Pared" de Roger Waters, ir tumbando los bloques que nos mantiene aislados de nuestras propias posibilidades y comenzar a usar nuestro instinto, nuestras habilidades, desarrollar nuestra creatividad y producir más cosas de forma más independiente.

Adelante compañeros !!!!!!!..... a por un taller !!!!!! jajajajajajajajaja

Esta aventura recien empieza !!

Hg, 25 de marzo 2010